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12/19/2008 梅兰芳
王学圻余少群的搭档戏个人觉得是这几年来中国商业大片里最精彩的表演，也许是前半部让我太激动，后2/3我一直期待更好的观影体验，却被拖到有点失去耐心。孙红雷的好评很多，个人觉得他用力过猛。黎明心有余而力不足，表演绷太紧。章子怡同角色不搭调，所以演不好不知道该怪她还是怪导演。陈红正常。阿娇的戏份没了，对整部戏肯定有影响，不过想想不剪的话难不成奔四小时去了？等导演剪辑版吧，应该会有吧。
 7/21/2008 看 赤壁 了在国内电影院看的头一场电影
现在感觉国内影院的舒服程度已经和国外差不多了...起码比香港的影院舒服... 但是,环境真的很糟糕 不关手机铃的, 大声讲电话的, 交头接耳喋喋不休的, 什么都有, 坐我们后面的几个女生从头到尾话都没停过, 而且不是悄悄话,声音都是前面一排都能听到的那种(很同情坐她们旁边的观众)...从三国知识,到武将实力, 再对演员评头论足, 不讲话不足以表现她们有知识有见解似的...... 我不禁想到这几年来国内影院的笑场问题...虽然说这几年一些国产大片的台词确实有的地方挺别扭, 但是我自己看的时候, 最多只是感觉生硬, 好笑倒是没觉得过几次 (其实这么几年, 从英雄开始, 我觉得真正是烂片的大片只有 无极 一个, 其余还都有可取之处). 这次赤壁, 又有几个地方电影院里的人笑场, 有的甚至笑的喘不过气了, 我坐在电影院里有点莫名其妙...为什么国内观众的笑点这么低...难道是我太没幽默感了? 包括后来报纸上不断提到的那句"我需要时刻保持冷静", 我觉得怪怪的, 但是挺有意思, 我真的没法像其他人那样在这里放声大笑... 我觉得吴宇森在很多地方, 其实就是要把诸葛亮普通化, 只是我们心目里从小听三国故事里得来的印象，诸葛亮总是一个神仙似的不食人间烟火的人物, 一时会觉得接受不来吧, 但是我们对诸葛亮这种模式化的认识, 也一定就真实吗? 诸葛亮为什么不能懂得给牲口接生, 三国啊, 那个时候的生活哪会总像小说电视里写的那么浪漫, 刘备这个皇叔, 就是个编草鞋的, 他就没点小农意识啊? 所以导演想尝试一个不同一点的, 我觉得没什么错, 而且他也没有恶搞的太过分, 我感觉尺度还算可以, 像诸葛亮稍微有点俏皮, 但是总体还是个大气的人物. 总之, 这次国内看电影的经历, 让我突然明白...其实笑场...很多时候是因为观众们对自己的智力太有信心, 太把自己当回事儿了, 一个观众如果没有尊重其他观众的意识, 又怎么会尊重他面前正在放映的那部电影呢? 抱着这种心态, 自然看别人总是处处是错, 处处好笑, 又怎会想到自己是否该调整一下, 尝试理解下别的观众-----以及导演呢? 既然总觉得老子天下第一, 又何必劳神去电影院看别人的作品呢? 不是抱着欣赏的心, 而是事先就做好了做大爷的准备, 我倒觉得伺候国内大爷般的电影观众, 导演也挺难的了,呵呵... 以上. 好了,我扇扇扇子, 冷静冷静 LOL 11/13/2007 House, M.D.
House MD豪斯医生. House就是目前唯一关注的医学剧了. GA,不管算不算医学剧, 我暂时都没有看的想法, 也许等第4季完全出完了再说吧. House是部挺有性格的医学剧, 就是因为House本人同所有已知的医学剧主角大不相同, 基本上把所有医学剧里的医生放在一起, House肯定是最奇怪,最不受医生们待见的. 不过观众好象挺待见这老头的, 同GA一样已经在播出第4季. 只不过House达到播出四季比GA更不容易, 肥皂剧有纠缠不清的人物感情, 分分合合就是一季. 而House每集的情节较为独立, 都是围绕某一病例展开, 主线情节可以铺展的空间比较小, 如同医学版的CSI.但是对于医学剧来说, 模仿犯罪剧集如CSI的模式, 是十分大的挑战. 因为独立剧情的题材每集节奏较快, 很吸引新观众,但它也比较容易陷入套路,老观众很容易厌倦.探案灵异类的情节较为刺激紧张, 编剧发挥空间也很大, 一定程度上可以减轻老观众的流失, 而医学剧的发挥空间较小,不可完全虚构,也很难有犯罪与灵异类那样有强烈的戏剧性发展. 所以House的编剧可说是下了极大的功夫去兼顾病例的真实性与主线情节的戏剧性. 除了病例大量参考真实资料之外, 情节上也力求每季都有一些突破. House本人的怪异性格与尖酸刻薄的说话带来的新鲜感足以让观众度过第一季, 第二季编剧则在末尾两集安排了极其绝妙的现实与幻想结合的情节,第三季则打破了所有病人最后都化险为夷的模式, 终于一个女病人的死亡带来了整个小组对于House眼中只有病却无病人的思想的怀疑. 然后以三位助手的离开结尾, 第四季到目前为止还是很成功, 主线情节是助手选秀, 是整剧历史上最为有趣的几集, 编剧对于主线情节的强化也是为了增加剧集变化, 减少模式感. 当然这几季中也有穿插些医院恋情, 医学与宗教, 人是否可以选择死亡之类的剧情, Foreman也有次差点送命. 应该说House现在拥有一批忠实的观众, 并不是单单靠些奇怪的病例或是个脾气怪异的House大叔就能达到这个成绩, 编剧在每一季里所做的尝试与突破都是这个剧集越做越好的原因所在. 在这里想绕回GA说一句, GA开创性的结合了医学与情感, 开播两季击败CSI成为收视冠军, 之后却固步自封, 将三角恋情奉为核心思想, 再好的创意, 不停的重复自己三年也会让人厌倦, 食之无味, 弃之可惜.
9/18/2007 越来越让人失望的Grey
9/7/2007 天堂口
天堂口是一部很用力的电影. 导演, 演员, 摄影,服装, 都在很用力的把它往上推, 高一点, 再高一点. 可惜, 推一尺, 陷一丈, 天堂口的剧本就好象块泥潭, 再大的力落里面也没用. 新上海滩+摇啊摇,摇到外婆桥, 兄弟相残, 再加个老大的女人, 拾人牙慧, 毫无新意 真可惜了这么一帮帅哥的力气. 其实老套也没关系, 百分之八十的电影都是套路来的, 但是只要一气呵成, 让观众不带大脑的娱乐下也就算了, 偏偏天堂口的生拼硬凑, 让人莫名其妙. 吴彦祖从一个和平主义者, 突然变为神枪手, 啪啪啪一连五个, 好象天生就会使枪. 到了最后一场, 一个黑社会老大, 那么多喽罗, 两个人就都给收拾了(好象骇客帝国I ?), 然后直捣老巢, 而这个冷酷无情的刘烨, 连点反抗都没有, 逃也不逃, 就坐在那里给人杀了, 临死前就因为一句"是你带我们来的",突然开悟. ...拜托, 给我点逻辑? 吴彦祖, 刘烨, 张震, 都是帅哥 (我是前两位外貌的fans). 吴彦祖是一直想有点突破的, 可惜, 没用. 外形太过突出, 演什么都会像在演一个人---就是他本人. 不演小生, 演反派, 演枪手, 只要还是油头粉面, 就都不是什么突破, 学学郭富城还有点希望(虽然父子也很烂). 刘烨的话, 倒没这个问题, 他的五官会给人深刻印象, 但不会喧宾夺主. 表演科班出身,演戏时少走很多弯路. 这部戏里, 演的最好的镜头是他踢走三个混混, 一抬手, "接着跳". 可是最难的部分他还差点火候, 最后忏悔的戏, 确实剧本是烂, 但是他的表演矫情, 是他自己的错. 对着天空狂眨眼睛, 太话剧了吧. 张震少年从影, 算来也是浸淫多年, 导演总是找他演这种闷骚的角色, 但是他也太配合了, 表演真是闷到家, 有心理问题的杀手也不是段木头, 非要照着木头演. 孙红雷不是帅哥, 而且怀疑他演完 七剑 以后一直没回过神, 演个30年代黑社会老大, 还是那么神经兮兮的. 狂笑+咆哮, 如果他总这样的话, 他手下人早该习惯, 看, 老大笑了, 接下来该吼什么? 是不是很没面子. 硬要让别人把他当神经病. 教父三部去看看先, 就算是那部很土的摇啊摇, 李保田都够给他上一课. 舒淇, 我对她一直有意见, 主要是脸. 这个意见当然很主观. 但她对表演缺乏上进心,我是认真讲的. 曾经脱过衣服, 如今再一件一件穿回去, 这个经历确实不容易, 但也因此人们认可她. 可是抛开以前的经历, 从她真的开始做一个演员到现在, 她进步了么? 玻璃樽,古惑仔,半支烟, 甚至大片如伤城, 她一直都在重复着一样的角色, 性感,天真, 混合一下. 演来演去, 不累么. 导演选角没有创意, 但是她自己没有一点觉悟么? 台湾国语的嗲声嗲气, 我看累了,也对舒淇出演的角色没有任何期待. 天堂口cast她, 更是一个错误. 不只是表演上的事, 她的外貌太过现代, 出现在这样的片里有时空错乱的感觉, 连她自己都觉得她的单眼皮,大嘴巴很不适合30年代的装扮. 当年巩俐演小金宝,被批村姑气重, 但比起舒淇, 小金宝真好不少. 不知道选角时的定妆照, 导演是怎么看的, 我相信他更看重的是舒淇的人气, 而不是演员外型,气质与角色的契合度. 说到这里, 真没说多少好话, 比我预想的好话还要少. 所以最后补充下, 我还是小顶下刘烨. 这片可以看,别像我这么较真就行, 但是看吴彦祖变身神枪手那幕千万下巴别掉下来, 提醒到这里, 没了.
8/21/2007 每当变幻时已经很久很久很久没有一部港片能谈的上让我有所感觉,更何况这感觉是无比的郁闷.
我看这部 每当变幻时, 根本没想到会得到这样的心情. 开头,我只是把它当another love comedy,
但到结尾时,我很不高兴的觉得,MMD,被导演和编剧耍了.
披着小小夸张的喜剧外衣,用杨千桦这个傻女, 其实意图却是现实的. 靠...没有一个人能永远的等另一个人, 这一点,我们的生活早都教会我们了, 又何时轮到再被一部电影教育一遍,难道导演觉得这个常识不够普及?
电影就是电影, 尤其是一部小小夸张的电影, 何必要有一个这么现实的结尾, MMD,给一个大团圆结局会死人啊?
在结尾把全片的调调都颠覆掉, 玩弄了观众的惯性思维, 导演你觉得你很成功吗?
但是, 不得不承认, 某种意义上, 你还真成功了, 因为确实, 很久很久很久没一部港片让我郁闷并且在看过三天内还记的住情节.
更何况,我还要为了它在有作业+考试的情况下写这么个东西.
我承认, 这部片不是another love comedy, 它好过用杨千桦做女主角的所有其他电影(不要提那部故弄玄虚的什么饺子), 但是我仍然不能认同导演的小小心机和小小企图, 它太过生硬, 太过居高临下的俯视人生.
没有人能永远等另一个人, 对, 是事实, 但是导演, 请你不要故做伟大的教导我, 我不想懂,不代表我不懂, 我还是希望你能本本分分的做一部love comedy, 让我快速的消费, 快速的遗忘, 对你对我都好, 怎样?
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最后一部分, 给陈弈迅, 没有他的演出, 导演的计谋没有那么轻易成功. 但是我怨恨导演, 不怨恨他. 他的表演是一个故做清高的爱情喜不喜悲不悲教育片里最拿的出手的部分. 要不是这部电影整个的调子被导演搞的阴阳怪气, 他的表演可以拿奖. 绝对可以. 但是现在,他前面所有的表演所奠定的真实感, 都被最后5分钟毁了. 因为观众回过头, 会怀疑, 他所有充满感情的表演, 是否为了实现导演的小小企图, 为了突出最后5分钟的转折, 而故意放大, 故意把观众的思维引去大团圆的结局?
不过, 我还是相信他的, 我觉得他没有做戏. 我想导演都没想到陈弈迅的真实感会对他的企图的实现有这么大的帮助.
另, 杨小姐...拜托...同陈奕迅的表演比, 你已多年没有进步了, 是否该反省一下?
 11/15/2006 美版咒怨2(Grudge 2)不可怕么?上周日去看电影, 其实是想看<Flags of Our Fathers>的, 最近也只有这片比较想看, 但是时间错过了, 那个时段有两个选择:<Devil Wears Prada>或者<Grudge 2>, 我选了Grudge 2.
对日系恐怖, 我的态度很矛盾, 又好奇, 又害怕. 美系和香港恐怖片我只当热闹看, 只有日系对我是必杀, 我的情绪很容易被影响, 看一部的影响能持续数年, 偶尔想起来一下就足够睡不着, 但是也因为这样, 就有了好奇, 只是从来不敢一个人看的.
那天的电影, 有一大半时间我就没敢睁大眼睛看过屏幕, 正经是从手指缝里看完的...比看日本原版<咒怨>还紧张, 因为着重渲染恐怖的情节一个接一个, 太频繁了, 一听音乐不对劲, 我就开始闭眼睛, 基本上鬼怪现身前渲染气氛的部分我是受不了那个感觉的, 我最好还是闭上眼睛比较舒服, 听到诡异缓慢的音乐突然拔高, 就知道正主终于出现, 那么我就稍微睁开眼睛看看她是什么样子的就好.
郁闷的是Keith从头到尾一点感觉都没有, 回家查查影评, Google上的搜索结果是2.2/5, 几家影评给的分数都不高, 差评不少,没有好评. 看来大家都不吃一会儿死一个人这套, 只有我这种神经脆弱型的被折腾惨了...到今天一个人在浴室里还会紧张兮兮的.......
不过最后还有疑问, 那三个女高中生的线索同女主角这一条线索究竟相隔了多久, 还是说几乎平行发生? 貌似日版<咒怨>就在几个线索的发生时间上搞了些手脚出来. 另外还有伟大的女鬼伽耶子的童年到底是怎么回事, 那段走神了, 没注意听, 她妈妈和所谓ritual, evil spirits到底是怎么一回事撒. 有没有看过的人举手回答一下, 或者为了解答我的疑问亲自去看看? :D (ZMM, 很久没去看电影了, 帮我去看看吧~)
11/3/2006 我喜欢吴镇宇,呵呵都说<放逐>是今年最好的电影, 我看了, 不错, 比黑社会1,2好, 演员用的少, 精练, 但是电影语言丰富. 不过到底是部男人的电影, 我看了没有特别热血的感觉. 不过看到吴镇宇, 真是越来越帅了, 我很喜欢.
自从青云兄转行演了一系列装疯卖傻无厘头兼无聊喜剧之后, 我对他彻底失望, 香港男演员我就一时想不起我最喜欢谁了, 梁家辉, 黄生, 都不错, 很佩服, 但是总喜欢不起来. 直到<放逐>中, 镇宇哥大怒:"你已经死了!", 我楞了一下, 就被击中了,哈哈. 其实想想, 吴镇宇是很厉害, 三级片演过小混混, 古惑仔演过大坏蛋, 电视剧演的是老实巴交的好人, 有人说他乖戾邪气, 不对, <难兄难弟><冲上云霄>看了吗, 那里面可是十大杰出青年, 他的类型太多了, 对于他我就一直没有一个准确的印象, 总是模糊, 只觉得他气质突出, 又有实力, 但是欠缺一个对我具有说服力的镜头. 之前我认为很帅的男人有两个, 金城武和吴彦祖. 金城武的镜头是<堕落天使>里的哑巴在海底隧道里骑摩托带着李嘉欣, 吴彦祖的镜头是在<想飞>里在厨房拦住李心洁. 最新加入吴镇宇, 因为在<放逐>中, 他对黄生大吼:"你已经死了!你已经死了!如果不是因为和仔, 你已经死了!"
 3/9/2006 《艺伎回忆录》Memories of a Geisha经历了一个月终于把它看完了。虽然失望不少，但还是很高兴能看到书中的一些场景被搬上银幕。
章子怡的演技仍然没有进步，始终停留在表面。其实说没有进步，不如在持续退步来的恰当一些，她的成名作《我的父亲母亲〉到目前还是我看到的她最成功的表演。这次不算成功的演出还有一个原因就是她的英文台词。当一个演员不能随心所欲驾驭自己的台词时，她也不可能表现出她真正想要表现的东西。不过说实话，我觉得她甚至不知道什么是她真正想要表现的，就如同一个会说话的人偶一样，机械的演完了自己的戏份而已。Sayuri也确实是一个具有难度的人物，她的命运不在自己的掌握之中，总是在被别人选择，她想很多，但她从来不说，因为没有人需要知道，但是她从没有停止过对于Chairman在心中的仰慕，这是种隐藏的十分隐秘，但是高于生活中其他一切的感情，贯穿了她的一生，指引着她的命运，因为她的任何一个变化，都是为了相同的目的。可以说Sayuri是一个很“闷”的人，小说是靠描写尽她一生所经历的人与事，写尽细节来丰满这个温柔女子，所以剧本过分简化的情节，很容易使Sayuri人物性格变的浅薄，一个天真的消极去爱的女子，更加难以令演员有所发挥。若依剧本一句一句下来，章子怡对于自己的角色找不到北，也在情理之中了。
相比之下，巩俐的表演更加老道一些，在实力上很明显高出小章，而且她的人物是一个目标明确，十分情绪化的角色，这种鲜明的人物性格，也更容易让演员找到感觉。不过虽然她奉献了比章更成功的表演，还是很明显的能感觉到台词对她发挥的限制。她的台词的难度还是要高出那个无论什么时候都是细声细气的Sayuri的。无论如何，她在三个女演员中最出色的表现了原著中的人物气质，非常接近书中Hatsumomo美艳又跋扈，时常歇斯底里的形象。
说实话，杨紫琼实在是选角的失误。号称“完美小姐“的Mameha，是历史上最著名的艺伎之一。由打星出身的演员去演绎，总觉得不伦不类。在书中，Mameha得脸被描述为“完美的椭圆形“，当然不能太死板的照书去选，但是她轮廓过于鲜明的脸孔，也不适合这个温柔但是心计十分之重的女子，化妆也不符合，看上去总像一个大妈。影片也很大的美化了Mameha得性格，她是否真的关心Sayuri的命运，Sayuri一直在怀疑但从未说明过。
剧本的改编不算成功，由畅销多年的小说改编，但没有获得奥斯卡改编剧本的提名，说明一些问题。情节简化是一定的，但是变动太多。小说五分之四的篇幅里都是Nobu对于Sayuri充满矛盾的感情，直到最后才揭晓原来Chairman心中一直爱着Sayuri，这种安排也许为它的畅销作了很大贡献，确实够浪漫。但是电影如果按书这样走，最后的情节会丧失一些可信性，所以安排Chairman而不是Nobu去在战争时搭救Sayuri，很大的淡化了Nobu对于Sayuri的感情。 我觉得，小说真正打动人心的部分，就是它的最后一页的最后一句：...our world is no more permanent than a wave rising on the ocean. Whatever our struggles and triumphs, however we may suffer them, all too soon they bleed into a wash, just like watery ink on paper. 这是Sayuri经历了她戏剧性的一生才感悟到的精华，也是小说穷尽细节描述之能事洋洋洒洒400多页的真正意图所在，而电影掐头去尾，去掉Sayuri还是Chiyo时的渔村生活与之后到New York同Chairman的感情一直到老的结尾，没有了一生中那种巨大的反差，没有表现出一个巧合（Chiyo割破了嘴唇才遇到了Mr. Tanaka）对于人一生命运完全扭转的影响，对于观众的感染力削弱了很多，转化为一个普通平常的好莱坞爱情故事，只不过包裹在华丽的和服与东方风情之内罢了。 2/12/2006 关于王家卫还有东邪西毒的乱扯前几天看的一篇网络文章里，把看王家卫的电影列为十大俗的其中之一。这么说来我也不能免俗。旺角卡门，阿飞正传，堕落天使，春光乍泄，重庆森林，还有东邪西毒，信手写下这么多，google一下他的年表，竟然发现不知不觉其实已经看完了花样年华之前的所有作品。
但是我也很难说是他的影迷，因为这么多部电影，我看过三遍以上的，也只有“东邪西毒”一个。被大部分王迷推崇的“重庆森林”只让我重新发现了金城武而已。“阿飞正传”比较有趣，不知道为什么它留给我的印象总和刘德华的那部“天长地久”重叠着，夏季，吊扇，汽水瓶还有香港潮湿的天气，看这两部片子的时候，都会感觉背上粘粘的似乎沾满汗水。。。
于是为什么喜欢“东邪西毒”，因为它给我一种智力上的快感。不是说我喜欢看看不懂的电影，我的觉悟并不高，许多大师的先锋作品影史里程碑我都望而却步，我喜欢的是需要稍微思考一下然后可以重新发现的那种电影，比如“低俗小说”“两杆大烟枪”“罗拉快跑”都是如此，他们都带有一种叙事的技巧，打乱，重复，遮盖，充满细节，层层叠叠的叙事需要拼接组织然后得以一览全貌，这种感觉有点像读王小波的小说，在琐碎的重复叙事中获得一种繁复的美感，如同攀登一座山峰，在山脚山腰一步一景让人目不暇接，直到登上顶峰，放眼四望风景尽收眼底，心胸陡然开阔。
王家卫一向爱玩细节与意象的游戏，从“旺角开门”里那一个永远藏起来的杯子开始，再有著名的菠萝罐头和南美洲大瀑布。“东邪西毒”则是这种游戏的顶峰，对我来说，“东邪西毒”的杂乱无章又暗藏脉络几乎臻于完美。我曾经一遍一遍的读它的剧本，沉迷其中。几乎人物的每句话都在互相印证，并且意图揭示，还有一坛叫做“醉生梦死”的酒贯穿始终。你先看到后果，然后是前因，却无法知道完整的过程。欧阳锋，盲剑客，黄药师，一个个人物，他们只存在于片段之中，大部分他们的记忆都随着“醉生梦死”消逝了，我们只能从只言片语中捉摸到，他们是谁，他们从哪里来，又要往哪里去。这就是它的英文名：“时间的灰烬”。时间的灰烬就是细节的遗骸，永远不可能被再现，并且毫无依附，摇摇欲坠。
10/17/2005 Alexander of Oliver
Alexander，在北美去年11月就已上映，而在NZ则是今年1月。我盼它盼了很久。冲的就是Oliver Stone的名头，还有它的超强Cast。 但是一个月过去，我还无法好好评论它。当天从电影院出来，第一个感觉就是累，第二个感觉就是晕。累是因为长，影片全长3小时，对于在电影院观看来说，确实很费精神。尤其是该片极多对话，经常就是两个人站着不动，不停的对话，镜头只在人物的脸上切来切去，对于我非native speaker来说，更费精神去听清楚。说晕则是因为这部片太大了，视角太大，Oliver野心太大，导致影片精彩的点太分散，某些精彩地方带来的震撼与感触，在漫长的对话中又被消磨掉了。就好象兴奋-消磨-兴奋-消磨的循环，折磨的你神经衰弱。到了最后，Alexander让你心里似乎有点兴奋的记忆，但却捕捉不到，这就是我说无法好好评论的原因。不过现在若再不写点什么发泄一下，我肯定会真的神经衰弱。 影片的主角与其说是Alexander of Macedon, 不如说是Alexander of Oliver——这是Oliver的Alexander。影片从他的童年开始，就开始慢慢打磨一个痛苦的人。我可以感觉的到，这就是Oliver想要的——痛苦，无至尽的痛苦，即使成为世界上最伟大的征服者也无法弥补的痛苦。他的痛苦最初来源于他对双亲的爱与恨。他的母亲是他的庇护者，他发自内心的爱她，但他厌恶她的阴谋与城府。他恨父亲对他们母子的忽视，但他崇拜作为国王的父亲，因为男孩始终需要一个男人的榜样。他在双亲的互相憎恨中成长，他自己内心也充满矛盾。父亲新欢怀孕，母亲提醒他小心自己的地位不保。他不愿相信，但因为此事而与父亲争吵。最后的结果，影片只说国王遇刺，Alexander即位。直到最后的插叙中，我们才看到，这件事是由他的母亲策划。他爱的人谋杀了他爱的另一个人，而最后的利益获得者是自己，Alexander无法不痛苦，也由此自我否定，十分敏感，即使赫赫战功也无法让他释怀，他也因此与母亲决裂，虽然母亲不停的在写信，仍在教给他阴谋与计策。 除了Alexander的性格塑造给我印象很深，片子的两场战争戏也是十分精彩，只可惜还是那点，两次精彩隔的时间太久了。头一场对波斯的战争是Alexander的首次大仗，自然导演下足功夫。但场景之外，给我很深印象的是那位波斯国王的几次特写，他在战斗开始前的镇定眼神，以及在坐战车逃走时回头注视Alexander。这位国王最后在追杀中，被他的属下杀死在雪地里。霸业一时，最终落得众叛亲离，马革裹尸，相信对Alexander一样有所感触。第二场则是等到了影片后期，与印度大象军团的战斗。指环王3中也有大象战斗，但CG太多，远没有Alexander里的真实。就是在这场戏中，Alexander受重伤，导演在这里用了一个世纪之久的慢镜头，让天空变红，Alexander倒啊倒啊，从马上摔下。本来以为会像角斗士的结尾那样，Alexander就此死去，他的灵魂回到了故土，结果没想到转换场景，他又活了，还活了挺久。 片子值得圈点的地方到此，下面是批。首先就是片子是否一定要3个小时才达到Oliver心中的完美。我觉得不必，首先Alexander童年和少年时期就太长了，其次，对话太冗长拖沓（本片的一大失败），也费了不少时间。我在之前说过，教父2与阿拉伯的劳伦斯，同样的长片，却并不让人闷，就是因为有丰满的故事结构，而Alexander单注重人物，并没有讲太多故事，再做的这么长，对观众来说是很郁闷的。第二就是给安东尼霍普金斯安排的角色莫名其妙，影片开始是Alexander出生后四十年，有历史常识的人都知道这时他已死去，安东尼这时出场，开始讲述Alexander的故事。在影片中这个讲述者出现的次数非常少。我不理解这样一个角色在电影里的意义，只觉得这个老头唠唠叨叨的很急人，而且多一个角色也多一分长度。而宣传中把安东尼霍普金斯放进主要演员里，也只是为了美化卡司的外观而已。第三就是最惹人争议的，把Alexander设计为gay的设定。一定程度上，我能理解Alexander对于女人的不信任，甚至可以说他有些恋母，其他女人应提不起他的兴趣，史学界也有Alexander是双性恋的说法。但在影片里，Oliver处理的不甚高明。你既然要说他是gay，那就要说的水到渠成能让观众相信，但他在巴比伦的阳台上与他的情人表白时，我只听见影院里抑制不住的笑声。而在他的新婚之夜，他放下了新娘，与他的情人又是一大段让人莫名其妙的对话，实在是很唠叨，最后他的情人送了他一个戒指才算完。顺带提一句，他的新娘发现她老公与一个男人亲密交谈时，用很奇怪的英语问了一句："u,love him？"，全场大笑。总之，这几个莫名其妙的罗嗦的情节让很多观众都失去了对影片的好评，出影院的时候就听见一个美国口音的伙计在不停的给同伴说："what the movie wants to say is that Alexander is not Alexander. he's just a gay." Alexander的超长片长与沉闷情节，决定了它不是一部周末娱乐首选。若是真有那个精神和勇气去尝试的话，可以找来看看。也许再过两年我会再看一遍，看看Oliver是否还在片里埋了些什么。 黛米摩尔 莎朗斯通-美人迟暮去作贼
黛米摩尔，莎朗斯通，两个Hollywood顶级性感标志，但美人最怕白头，两位性感美女都已进入四十，已经是性感界的前辈，虽然仍有相当的名气，但毕竟岁月如飞刀，性感的名头再不用就要过期作废了。女人不像男人，老到肖恩康纳利那个年纪，还被称为"越老越性感"。于是，两位女神都选择了反派角色爆发，猫女（2004），霹雳娇娃2（2003），两部电影最大的赢家就是这两个迟暮美人。 黛米摩尔，曾是hollywood最贵的"票房毒药"。96年的《脱衣舞娘》成就了性感女神的光环，但并未挽救她的事业，97年光头演出一部《魔鬼女大兵》，票房平平，之后息影。6年后黛米复出在《霹雳娇娃2》，演出的是一个"堕落天使"，出场简直让人惊艳，比基尼加全球最贵跑车ENZO，OMG，接下来又是比基尼+皮草大衣+双枪，一人抢了三人的风头，和黛米比，那三个天使不过是笨手笨脚还没发育的小女孩。这个复出不可不谓成功，简直是爆发啊，哈哈。 莎朗斯通，不得不承认她要比黛米聪明的多，据说她的智商可比才女朱迪福斯特。她这些年虽说比《本能》乍红时低调了不少，但仍保持了相当的声誉，没事还去设计一下手袋什么的，或者上上电视剧客串。接《猫女》好象是这几年来比较高调的一次演出。《猫女》我只能说是一部大烂片，但莎郎斯通的表演相当有型。而且同黛米一样，把和她演对手戏的女星，比的都不知道哪儿去了，不过她的对手可是更重量级的，OSCAR影后喔~哈里贝瑞，BTW，我真不知道谁给贝瑞做的形象指导，她根本不适合留长发，简直像大婶，后面那个短发造型又像太妹，原来007里的邦女郎到哪去了？总之贝瑞糟糕的形象和无聊演出完美的衬托了老美女莎朗斯通，也让她爆发了一回。 话说反派角色，确实经常比正面形象要风光的多。当年的《变脸》里，Cage刚出场，多酷啊。当年的国产电影里，国民党女特务烫发口红高跟鞋，多帅啊，那时候说谁洋气，都说"就跟个女特务似的"。哈哈，话扯远了。 话说完了，图片见后： 96年的脱衣舞娘
03年的堕落天使
OMG lol。。。ENZO，3000万美刀~~
92年的本能中，经典形象（我觉得可比梦露在通风口上捂住裙子的经典性感形象）
04年的猫女中的反派角色，气势逼人
最后，再让我八卦两句有意思的。霹雳娇娃2和猫女同样票房失利，同样主演被反面配角比的毫无光彩。很有意思的是，三位天使同黛米闹出不和，指责黛米太爱表现是票房失利的原因，而猫女的主演哈里贝瑞也同莎朗斯通闹出不和，说以后再不和她拍戏，据说是因为莎朗太大牌，看来，哪里有女人，哪里就有是非啊，MU HAHAHAHAHA。。。。 Ladder49-云梯49：Everyday Hero-普通对应非凡
Ladder 49, 国内翻译做云梯49或烈火雄心。这部片一月前就看过了，但得知国内把它作为美国灾难大片上映，甚至有的网页说它讲述了"一个消防员和纵火犯斗智斗勇"的故事，觉得有点好笑，想写个什么，趁还想的起来的时候。 其实为了推广票房，或引人下载，而夸大影片的刺激性，也能理解。但Ladder 49其实是一部从小处着眼，力求真实的电影，与追求视觉效果的灾难片大有不同。世纪初的"911"给美国带来了巨大的伤痛，同时，美国警察同消防员的英勇也赢得了全美国人民的尊敬与感激，这部片算的上是标准的美国主旋律电影（我一直觉得国内的主旋律题材可以很好的借鉴一些美国电影，学习一下如何让英雄人物回归生活，贴近群众才素王道）。 影片Case只能算中级，Joaquin Phoenix饰演消防队员Jack Morrison，John Travolta饰演队长Mike Kennedy（但他的戏份并不很多）。影片开始于一个情况复杂的火场，Jack身陷险境，在他的昏迷中影片开始了倒叙和插叙。他回忆起自己第一次进入49队的消防站，第一次实战灭火，第一次遇见自己的妻子，还有他的婚姻生活，队友的负伤与牺牲，当回忆走到了最后时，他已是一名经验丰富的消防员了。影片没有平常那些"灾难片"里常见的happy ending。Jack终于苏醒后，按照Mike在对讲机里的指示来到了中央控制室等待救援，无奈火势太大，他的队友和他无法会合，队友无奈撤出。影片结尾于Jack的葬礼，煽情的高潮来到了，Mike做的悼词在电影院里差点让我掉泪，时间太久，已不记得原文，想google quotes，也没有找到那段，国内上映不知道中文翻译配音的如何。 这部片的主题是"Everyday Hero"，意指那些普通但却勇敢的人们，我们每天的生活中都可能遇到这样的人，在超市里擦肩而过也未留意，但他们在危急关头却能够救人于水火。影片竭力表现消防员的真实生活。对于消防员来说，确实不是所有的火警都那么恐怖，Jack扑灭的第一场火，就只是一间公寓的小火灾，但有时灾难会毫无预兆的在最不可能出现的地方出现，吞噬消防员的生命，Jack的队友就是意外踩到失修的房顶，瞬间落入火窟牺牲。影片中的七场火戏全部使用真火拍摄，也是为了让观众了解消防员在火场之中到底是怎样行动的，并不像普通的"灾难片"那样大玩CG。其实影片中除了严肃紧张的火场戏，生活戏更占了大部分，有很多有趣的镜头，让人一笑，消防站里的生活也有轻松幽默的时刻，消防员也会恶搞，比如新人例行的"忏悔"，更衣室里的鹅，还有像其他男人一样在超市里同漂亮姑娘搭讪。下了班，他们回到家，是丈夫，父亲，维持一家的生计，与其他男人没有不同，只是他们做的工作比其他男人更加危险，也需要更多家人的理解和支持。Ladder 49其实就是以消防员普通本色的生活一面，来衬托他们非凡的事迹，当我们看到消防员的Everyday Life后，观众肯定会去想，为什么他们会成为Hero，Mike队长的一句话也许可以解释一些："People are always asking me how is it that firefighters run into a burning building when everyone else is running out. Courage is the answer. "（一直以来人们都在问我，为什么消防员能够在每个人都夺路而逃的时候冲进火场——勇气就是答案)。而Jack在他的妻子Linda因为在电视上看到他的"高难度动作"而生气时，说"I saved the man today"（我救了今天那人）。正是勇气与帮助人的意愿，让消防员成为了英雄。 影片以巴尔的摩第49消防队一个消防员的生活，成功的表现了美国消防员这个整体，不知有多少男孩女孩看了这部电影，开始梦想成为一个勇敢的消防员。打动观众，导演的这个目的，应该说已经达到了。这部片的分类，我认为动作/剧情更为恰当，灾难片就有些噱头的感觉，也不符合电影褒扬消防员精神的初衷。 The Incredibles(超人家族)-大人小孩对半开
The Incredibles,记得我一夜没睡去看了某个星期二早上10点的第一场，全场都是带着小孩的大人，只有我和Keith两个asian student，散场的时候夹在一群孩子里，挺尴尬的。呵呵，言归正传，Incredibles带给我的乐趣比我预想的少了一半。说极端一些，18岁以上人士看电影前一半就可以了，要是时间紧，就看前三分之一，小朋友呢，请跳过上面这些，直接看后半部分打坏蛋。 其实第一次看Incredibles的预告片，就认定它是一部must see。可爱的台灯PIXAR，打屏藄uper hero的完美形象，带给我们家常版的超人家族。这部预告片是在National Treasure开场前放映的，当时电影院里反应非常热烈，笑声不断，我也等不及想一睹全貌。回到家打开电视，也发现各个频道都有这部片的广告，想必电视机前的不少小朋友也已经蠢蠢欲动，我不得不佩服Disney的宣传攻势。 从那个星期二的早场走出来，我有点怀念那个热闹的预告片。Incredibles对我而言的乐趣，都集中在前半部分了。这部片是PIXAR第一部以人类（虽然有超能力）为主角的动画，涉及的题目也深入到了成人世界，用一种幽默夸张的方式来表现了人到中年时的困境与烦恼——"中年危机"。因为一些可笑的官司，所有的super hero，都被禁止使用超能力，在政府安排的普通人身份下过平凡的生活，并且受到监督。一晃十年。爸爸（Mr. Incredible）每天面对枯燥的工作，面目可憎的老板，家庭生活平淡，他和自己的老朋友Frozone只能悄悄的去做些见义勇为的好事来找回些当年的自信。妈妈（Elastigirl）是一个家庭妇女，每天忙碌琐碎家事，照顾两个孩子，早已不是当年那个独立不羁的弹力女孩。姐姐和弟弟没有从自己的超能力中得到自信，反而平添烦恼。就是在super hero与ordinary people的反差中，影片让影院里充满了笑声，那段爸爸开门，发现妈妈手臂伸长抱着桌子，手里抓的两个小鬼还在打架的镜头，确实新鲜精彩。但是影片的这部分主题，应该说更适合成年观众，想象一下，当你一觉起来，发现自己开始脱发，腰上有了赘肉，婚姻不再那么甜蜜，妻子开始罗嗦，身材走样，孩子整天吵闹无休，学校总找你的麻烦，工作上你总觉得被大材小用，怎么也处不好和老板的关系，你已开始遗忘自己当年的满腔抱负。人生之不如意，十有八九。谁没有幻想过某一日龙出生天，咸鱼翻生呢。这部电影就是圆一个中年的梦：有一天能扬眉吐气，不用再看人脸色，自己给自己做主。小朋友理解这个还有些难度吧，他们起码不会明白一个中年妻子对丈夫的怀疑，呵呵。但是后面惩恶扬善的主题就很适合他们了。不管用了什么新鲜招数，什么搞笑噱头，它的背后仍是super hero大战科学怪人罢了，这个主题。。。对我来说，实在是有点缺乏吸引力，到后面也越笑越少了。哈，也许这说明我的童年真的已离我远去了。。。。 这就是为什么我说18岁以上观众看前一半，小朋友看后一半的原因，也许有些极端，早熟的小孩子和童心未泯的大人还是很多的。但是从我的观点，这片虽然在北美狂收2亿5千万票房（还在不断增加中），但若称它为the best movie of the year 2004，还是过了些，要提名它为Oscar最佳影片，更是有些票房为王的味道，它老老实实的竞争最佳动画长片还是有希望的。同PIXAR03年的Finding Nemo相比，我也不认为Incredibles胜出。它还是输在super hero大战科学怪人上面，这种程度的打架，蝙蝠侠和蜘蛛侠已经奉献给我们很多次了。PIXAR一向以充满创意著称，以前的影片都以非人类做主角，发挥空间很大，Finding Nemo里，他们尽可以发挥想象，创造出一个全新视角的海洋世界：海底学校，单亲鱼爸爸，路标鱼，海龟群，呆海鸥，吃素的鲨鱼，这是一个同discovery channel里的海底完全不同的世界。对于PIXAR，想象力便是生命。Incredibles里super hero的"中年危机"不能不算是个创意，但人类世界的设定，让我们失去了很多新鲜感，也局限了他们的想象力，最后仍然是落到了super hero大战科学怪人的老套里，实在是遗憾。他们同Disney合作的下一部（也许是最后一部）电影Cars，又将主角变回了非人类，选取汽车为目标。试映片段还不能看出故事梗概，但我已知道2006年6月份的麦当劳儿童套餐附送的玩具是什么了：）。
关于PIXAR与Disney： PIXAR与Disney的合作始于1991年，他们的第一部动画，就是3D动画长片的开山之作：Toy Story（1995），由PIXAR负责制作，Disney负责市场发行，获得了巨大成功。之后他们保持了这样的分工，但对所得利益做了更详细的划分。1997年，两家公司签定了Co-Production Agreement-合作制片协议。由PIXAR为Disney独家制作5部原创动画长片，由两家公司共同承担制片费用，共享版权，共同署名，所得票房，映像及一切周边产品利润，两家均分。Disney先行支付宣传与发行费用，在收回成本后，Disney再拿回费用。PIXAR和Disney已完成了协议5部中的4部：A Bug's Life(1998), Monsters, Inc.(2001), Finding Nemo(2003)以及The Incredibles(2004). 1999年的Toy Story2， 虽然也在协议框架之下，但因为不算"原创"，所以不算在5部之内。目前最后一部Cars正在制作中，预计2006年6月5日上映。 （以上来自pixar.com） PIXAR与Disney的合作可谓是典型的win-win，PIXAR有技术与人才，Disney则有雄厚资金与实力支持的宣传和发行渠道，这样的组合，的确是最佳拍档。目前由他们合作推出的6部影片，在全球总共获得了30亿美圆的票房，获奖无数，商业与艺术双丰收。但同时PIXAR也羽翼渐丰，相信也有不少制片厂对这棵摇钱树感兴趣，2006年6月Cars上映后，不知与PIXAR结盟的又会是谁：），相必会有场大战。 蜀山-历时四百年的爱情及章子怡的失忆Keith昨天晚上为了今天上课，睡的早。我心情不好，不想上网了就看碟。有一张Howard从国内带回来的《蜀山》，01年的旧片，我已想不起是和哪个GG在某电影院的小放映厅看它的影版VCD了，演了些什么我统统记不得。 这次的DVD也不怎么样，勉强能看。徐克的新武侠，似乎不被人怎么接受。关于这部片的一些评论，曾经看过一个，印象很深是嘲笑"月金轮"听上去是"月经轮"云云。这片特技用了不少，几乎没有一个镜头不是CG，但太过了一些，也似乎是被批评的另一点。我的意见是影片的原创音乐实在是一般，但是哪哪都有。演员的表演很差，除了郑伊健那八百年不动的造型+大哥风格让他不好也不差，乐得中间外，其余张柏芝，古天乐，实在是青涩的可以，因为CG要求，所以估计很多时间都是在绿幕前表演，给我的感觉如同牵线木偶，表情僵硬，演的十分辛苦。 其实《蜀山》本是个没什么好去评论的片，因为它缺陷太明显，说的口水也够多了。看它只是为了杀时间，甚至已抱了一个烂片的心理准备，丝毫没想到今晚的心境会让一场四百年的爱情搞的更加复杂。 四百年的爱情，也只有这样神魔的故事中才有。玄天宗对于他的师父孤月，二百年守望，二百年想念，真正拥有的，却是一天也没。这样的爱情，很纯粹。爱情在心中究竟是一个怎么样的力量，如何才能体会到它，确定到它——我爱你，就是爱你，而不是别人，是什么给我这样坚持的信心——失去了所爱的人，仍然可以不忘记，为什么要去坚持。电影里的四百年的爱情，是纯粹的唯美的。我很想知道在生活里，一个人应该怎样去寻找自己的爱，守护它，并且把它维持很久很久。 难道说答案真的是得不到的，才是最好的。离的近了，越看越模糊。两个人的feeling，在交往中产生，又在交往中淡薄。如何维持爱情的新鲜，是无数爱侣头痛的事，分床睡，分房睡，甚至暂时分手，人间蒸发，招数层出不穷，网站的两性频道上还在不停的教你如何唤起另一半的欲望，爱情，真的让人好累。玄天宗这场历时四百年的单恋，简简单单又理所当然，只能是个神话故事。 一直幻想的是份简单的爱，两个人都很专心，很在意的去维护，安安稳稳的长久下去，我好累了，不想去尝试新的人和新的方式。你能满足我么？也许是我把事情想的太简单了。一份历时四百年但从未真正拥有的爱情，还是一份只可持续两年但可互相拥有的爱情，选哪个？现在的我，更羡慕前者，让我怀着一份纯粹的爱情，望着你，又或者思念你。如果这样才能长久下去，我宁愿不再拥有。也许有一天我终于决定和你分手，我会让你看这篇文章。 似乎这个文章的标题是电影而不是心情，我说的太多了些，收住。说说章子怡吧。她在里面演的是将军的女儿，一开场，我根本没看出来是她，当年第一次看这片的时候，可是对她一点印象都没有。01年的她，和现在的风光样子还真不一样，在片中只有几场戏，而且灰头土脸，荆钗布裙，从头到尾也是个凡人，怎能比的上女主角张柏芝的仙女造型满天乱飞。而且她的戏份，说实话，真的是可有可无，我没看过原著，所以不知道是否原著中有这个角色，但单从剧本上看，她的角色同整部戏是分离的，几乎是莫名其妙，即使删掉，也不会对全片产生任何影响，但在宣传中她同张柏芝并列女主角，这也是我很想不通徐克的一个地方：这个角色，在戏里到底是什么用意。虽说章已在99年拍过了《卧虎藏龙》，但该片在01年才拿OSCAR，00年拍了《RUSH HOUR2》，但只是个配角，她的名气，在01年还要仰仗徐克这个名导提拔，所以绝不可能是徐克为了借她的星光而专门设计角色给她，而且若真是如此，给她一个土包子配角就更不符合逻辑。章子怡自己也明白在她在《蜀山》中的形象十分糟糕，表现乏善可陈，存在莫名其妙，所以在她官方网站的作品年表里，这一年只有《英雄》而已，《蜀山》是提也没提（亏得宣传中她还是女主角呢，呵呵），相必章小姐现在看自己那段戏，也会想起不堪回首这四个字吧，对这部电影的选择性失忆，情有可原。 [电影]年度最疯狂电影：Team America：World Police
所谓Team America，是一个美国特种部队，是一部漫画的主角，但此片与该漫画无关。Team America由四人组成，外带一个幕后老大和一个不怎么智能的超级电脑：I.N.T.E.L.L.I.G.E.N.C.E （智能）。他们的任务是在全世界范围内打击携带有WMD（Weapon of Mass Destruction，大规模杀伤性武器）的恐怖分子。百老汇演员Gary Johnston被强拉进他们的队伍，之后又出现了美国认定的邪恶轴心——朝鲜的金正日以及一个毁灭世界的WMD阴谋。 笑翻全场，R16便宜他们了！ 另: 官方网站: www.teamamerica.com 十面埋伏：不算太差十面埋伏，看过没看过的人都骂的不留余力。我是两三个礼拜前终于看了一遍，缺点很明显，但也感觉没那么糟。今天睡不着，倒可以小写篇文掰一下。 |
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